Programm Juni
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So 19Oktlive!
Salvador Martinha - Live Comedy
Super Young Aura European TourPresented by Act Entertainment AG & Plaza
Live on stage: Salvador Martinha
Tür 18h / Show 19h
Tickets: Vorverkauf CHF 46.-
Abendkasse: CHF 46.- (ohne Gewähr!)
Vorverkaufstart: Freitag, 28.02.25, 13hSalvador war der erste portugiesische Comedian, der seine Show auf Netflix zeigte. Er ist der Autor des Podcasts „Ar livre“, den er wöchentlich in mehr als 300 Episoden veröffentlicht, und der Serie „Sou Menino Para Ir“, deren letzte Staffel auf RTP1 ausgestrahlt wurde. Er ist einer der Darsteller in „Rabo de Peixe“, einer Netflix-Produktion, deren 2. Staffel demnächst Premiere hat. Und er hat die Komödie „PLIM - Passa Lá Na Agência“ geschaffen, die zwei sehr erfolgreiche Staffeln hatte. Er gilt als einer der größten Namen in der nationalen Comedy-Szene und kehrte vor kurzem mit seinem neuen Solo „Aura Super Jovem“ auf eine Tournee mit mehr als 30 Terminen zurück, die landesweit ausverkaufte Hallen wie das Campo Pequeno oder die Super Bock Arena zur Folge hatte.
Super Young Aura
Nachdem er sich einige Jahre lang der Schauspielerei gewidmet hat, kehrt Salvador Martinha zum reinen Stand-up zurück, um uns zu erzählen, was er in den letzten 5 Jahren seit seinem letzten Soloauftritt getan hat. Salvador ist jetzt 41 Jahre alt und hat das Gefühl, dass die Zeit schnell vergeht und sich die Sanduhr umgedreht hat. Das Alter ist unerbittlich, und es ist seine superjunge Aura, die den Preis dafür zahlt.
Die Show ist auf PortugiesischRollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.
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Sa 25Okt
MUM’n’BASS
*Früener use, früener undere! *VORVERKAUF ab 24. Mai / 17.30h
Today‘s Hits - 90s - 2000er - Hip-Hop
DJs Rollo Tomasi, Hendrik Unltd, Chai Nadsha
Hosted by Nadja Zimmermann + Olivia El Sayed
Lounges/Tische ausgebucht!PS: sorry boys — tonight it’s only mum and her girlfriends ♥
Ab 18 Jahren
TICKETS CHF 33.- (inkl. Garderobe)
Ladies only
18:00h-22:00h
Plaza Memberkarte nicht gültig
Nirgends sonst in Zürich sind um 18:11 schon so viele Hände in der Luft wie im Plaza, wenn die beiden Gastgeberinnen Nadja Zimmermann und Olivia El Sayed zur Mum’n’Bass laden: Unter dem Motto früener use, früener undere beginnen die Mum’n’Bass Partys bereits am späten Nachmittag und enden um 22 Uhr. Und wie alle 10 Ausgaben des Events gezeigt haben, findet das Konzept Anklang: Alle Partys waren innert Kürze restlos ausverkauft. Wir läuten die nächste Runde ein und treffen uns wieder im flackernden Licht des Dancefloors zum Tanzen und Feiern. Im Lounge-Bereich gibt es bei jeder Party eine wechselnde, im Preis inbegriffene Verschnaufpause: Ganz egal, ob man sich dafür entscheidet oder einfach nur vier Stunden durchtanzt, bereits an der Garderobe verabschieden sich Mantel und Mental Load — und für die folgenden vier Stunden geht es weder um Deadlines, verlorenes Spielzeug noch um Ufzgi-Struggles, sondern einzig und allein darum, den Alltag Alltag sein zu lassen und unter Frauen einen unvergesslichen Abend zu erleben. Die Musik reicht von Today’s Hits bis hin zu den Klassikern, die es verdient haben, wieder mal lauthals mitgesungen zu werden. Drinks gibts mit und ohne Blubb und mit Kynd haben wir wieder die besten Bagels der Stadt im Haus. -
Mo 27Oktlive!
Tanita Tikaram (UK)
Only Show in Switzerland+Special Guests
Presented by Soldout Productions & Plaza
Saal: 19h / Show: 19.30h
Tickets: Vorverkauf CHF 58.-
Abendkasse: CHF 60.- (ohne Gewähr!)
Vorverkaufstart: Donnerstag, 29.05.25, 11hwww.soldoutprod.com
www.tanita-tikaram.comLondon, 23. Mai 2025:
Tanita Tikaram kündigte heute den ersten Teil einer sehr seltenen 15-Termine-Tour durch Europa und Großbritannien an, mit der sie den mit Spannung erwarteten Nachfolger ihres Debüts „Ancient Heart“, das Album „LIAR (Love Isn't A Right)“, unterstützen wird. Die 15-tägige Tournee beginnt am 21. Oktober 2025 in Hamburg und endet mit 3 Terminen in Großbritannien.Auf ihrer ersten kompletten Tournee seit 2019 wird Tanita Tikaram ihren außergewöhnlichen Backkatalog auf neue Art und Weise erkunden und ihren Weg von der 18-Jährigen, die das millionenfach verkaufte „Ancient Heart“ veröffentlichte, bis hin zum Nachfolger „LIAR (Love Isn't A Right)“, der am 10. Oktober 2025 veröffentlicht wird, zeigen. Die Tournee beginnt im Oktober in Deutschland, Slowenien, der Schweiz, Italien, Österreich, der Tschechischen Republik, Polen und den Niederlanden, bevor sie am 15. November für ein Konzert in der Royal Festival Hall im Rahmen des EFG London Jazz Festivals nach Großbritannien zurückkehrt, am 16. November in der Saffron Hall in Saffron Walden auftritt und am 18. November in der Stoller Hall in Manchester endet.Tanita wird auf der Tournee von einer eigens zusammengestellten Kammerband des 21. Jahrhunderts unterstützt, die aus Helen O'Hara (Violine, The Charlatans/Dexys Midnight Runners), Marc Pell (Schlagzeug, Mount Kimbie), Andy Monaghan (Bass, Frightened Rabbit), Zosia Jagodzinska (Cello), Midori Jaeger (Cello), Chris Roberts (Gitarre) und Bartek Glowacki (Akkordeon) besteht.Das lang erwartete neue Album offenbart die emotionalen und gesellschaftlichen Unterschiede zwischen der Frau, die Tanita war, und der Frau, die sie heute ist, und lässt vier Jahrzehnte Lebenserfahrung einfließen. Es ist ein Album von eindringlicher Schönheit und exquisiter Musikalität, das ihre einzigartige Stimme unterstreicht und eine meisterhafte Geschichte von emotionalen, politischen und persönlichen Wahrheiten erzählt.Als es 1988 veröffentlicht wurde, war das millionenfach verkaufte „Ancient Heart“ die Geschichte einer unsicheren 18-jährigen braunen schwulen Frau, die in Mittelengland lebte und sich wie eine Fremde in ihrem eigenen Haus fühlte. Fast 40 Jahre später fühlt sich dieselbe Frau in ihrem eigenen Land wie eine Fremde, da Politik und Gesellschaft sich immer mehr spalten. Mit „LIAR (Love Is A Right)“ schließt sich der Kreis: ein Kommentar zur Gemeinschaft und ihrer Bedeutung für unser aller Zukunft und die perfekte Ergänzung zu ihrem klassischen Durchbruch.Zeitgleich mit der Tour-Ankündigung wird Tanita Tikaram die Live-Version des ersten Tracks aus dem Album This Perfect Friend auf YouTube vorstellen: https://www.youtube.com/watch?v=UnTyNKiQmvQ. Der Track thematisiert die urbane Einsamkeit und die Fragmentierung von Gesellschaft und Selbst. „Woher weiß man, ob man jemandem trauen kann? Wenn die Parameter und die Vorstellung davon, was richtig oder falsch ist, ständig verschoben werden? Kann man sich selbst oder der Welt um einen herum wirklich vertrauen“, erklärt Tanita.Tanita Tikaram weiter: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, euch wieder auf Tournee in Europa und Großbritannien zu sehen, es ist schon eine Weile her! Ich arbeite mit so tollen Musikern zusammen. Ihre sehr unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten prägen den Sound des neuen Albums und einen neuen Zugang zu Klassikern. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr sie auf der Herbsttournee hören könnt.“Tanita Tikaram wurde im Alter von nur 18 Jahren mit einer einzigartigen Reihe von Hits berühmt, die ihre bemerkenswerte Stimme zur Geltung brachten und die Unabhängigkeit der späten 1980er/frühen 90er Jahre widerspiegelten, indem sie frühere weibliche Musikstereotypen herausforderten und sie in den Augen der Musikgeschichte definierten. Twist In My Sobriety wurde über 73 Millionen Mal gestreamt.Die als Außenseiterin gefeierte Musikikone Tanita Tikaram war kürzlich in der Ausstellung von Sonia Boyce OBE RA auf der Biennale von Venedig zu sehen und wurde zuvor in der National Portrait Gallery von David Bennett fotografiert. Sie kehrte zurück, um 2024 auf dem Glastonbury Festival zu spielen. Neben ihrem gefeierten musikalischen Schaffen im Laufe der Jahre hat Tanita auch eine beliebte Stimme in den sozialen Medien entwickelt, die die Stimmung und den Zeitgeist unserer Zeit einfängt.
Ab 16 Jahren.Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.
Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.
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So 2Novlive!
Shame (UK)
Massive Monster Europe Tour 2025+Support
Presented by TAKK AB Entertainment AG and Plaza
Saal: 19h / Show: 19.30h
Tickets: Vorverkauf CHF 38.-
Abendkasse: CHF 40.- (ohne Gewähr!)www.takk-abe.ch
www.shame.world/Shame, das sind Frontman Charlie Steen, die beiden Gitarristen Sean Coyle-Smith und Eddie Green, Bassist Josh Finerty und Schlagzeuger Charlie Forbes. Die Jungs kennen sich seit Kindertagen und machen ordentlich Lärm, wenn man das so sagen darf, und das auch noch mit riesigem Erfolg.
Nun legen Shame mit ihrem dritten Album "Cutthroat" am 5. September (via Dead Oceans) nach. Das neue Album mit Grammy-Preisträger John Congleton am Ruder ist unerbittlich, aufgemotzt und aufgeladen. Es ist genau da, wo man Shame haben möchte.
Cutthroat ist Shame in seiner besten Form. „Es geht um die Feiglinge, die Fotzen, die Heuchler“, sagt Sänger Charlie Steen. „Seien wir ehrlich, von denen gibt es im Moment eine Menge.“Ihrem typisch britischen Post-Punk, der mal wütend, mal phlegmatisch daherkommt, kann man aber auch nur schwer widerstehen.
Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.
Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. -
Fr 7Novlive!
Veronica Fusaro (CH)
+Special Guests
Saal: 19h / Show: 19.30h
Tickets: Vorverkauf CHF 42.-
Abendkasse: CHF 44.- (ohne Gewähr!)Das Smartphone ist der Fluch, der Segen, der Befreiungsschlag, das Gefängnis, der Zauber, die Horrorvorstellung und vor allem: der Spiegel unserer Zeit. Veronica Fusaro thematisiert diesen Zustand zwischen süsser Verlockung und depressiver Verstimmung und verpackt ihre Gedanken in eine leichte, sommerliche Popnummer.
What else, möchte man fast sagen, denn die Musikerin schafft es nicht zum ersten Mal, die dunklen Seiten unseres Daseins in einen Song zu verwandeln, der uns sogleich wieder in die Heiterkeit führt. Und wer kann dazu schon Nein sagen?
Moralpredigten sind definitiv nicht ihr Ding. Eine konstruktive Auseinandersetzung mit den menschlichen Abgründen allerdings schon. Und genau darin liegt die ebenso unverkennbare wie unwiderstehliche Fusaro-Magie. Anstatt sich auf dem Lob ihrer Natürlichkeit und ihrer starken Stimme auszuruhen, spielt Veronica Fusaro in «Slot Machine» mit der Diskrepanz zwischen Inhalt und Melodie – und erzeugt so genau die Spannung, die es braucht, um im Popgewühl ein Zeichen zu setzen. Die Single ist ein erster Vorgeschmack auf das zweite Album, das Veronica Fusaro im Frühjahr 2025 veröffentlichen wird. Sie hat hohes Suchtpotential und ist prädestiniert für die Endlosschlaufe, denn – oh no, help me! – nach dem letzten Ton will man sofort wieder beim ersten einsteigen.
2016 zog sie mit ihrer selbstproduzierten EP «Lost In Thought» alle Aufmerksamkeit auf sich, wonach sie mit ihrem Debütalbum «All The Colors of the Sky» 2023 direkt in die Top 5 der Charts einstieg. Nun knüpft die Künstlerin mit «Slot Machine» an ihr bisheriges Musikschaffen an. Und dieses brachte sie allein im letzten Jahr auf Bühnen des Supersonic in Paris, des Montreux Jazz Festival, ans Reeperbahn Festival in Hamburg oder als Support von Stefanie Heinzmann quer durch Deutschland.
Ab 16 Jahren.
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen.
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.
Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird. -
Fr 14Novlive!
MØ (DK)
+Support
Presented by TAKK AB Entertainment AG and Plaza
Saal: 19h / Show: 19.30h
Tickets: Vorverkauf CHF 48.-
Abendkasse: CHF 50.-
Start Vorverkauf: Freitag, 30.05.25, 11 Uhrwww. takk-abe.ch
www.momomoyouth.comMØ's viertes Studioalbum Plæygirl ist ein Moment der Neuerfindung und Wiedereinführung. Auf diesen 11 Songs fügt die dänische Popsängerin und Songwriterin ihrem bewährten Sound neue, aufregende Texturen hinzu und gräbt im Interesse der totalen Befreiung tiefer in sich selbst.
MØs Musik war schon immer ebenso gefühlvoll wie angenehm zu hören, aber die üppigen, zerklüfteten Klänge auf „Plæygirl“ stehen für neue Höhepunkte in ihrer bereits beeindruckenden Karriere, zehn Jahre nach ihrem Star-Debüt „No Mythologies to Follow“. Es ist tanzflächenbeherrschende Musik, durchdrungen von der reichhaltigen emotionalen Ader, die ihre bisherige Diskografie zu einer so eindringlichen Erfahrung gemacht hat.
Die Arbeit an Plæygirl begann ernsthaft Ende 2022, ganze neun Monate nach der Veröffentlichung des schillernden und lieblichen Motordrome in diesem Jahr. „Wenn ich normalerweise Alben schreibe, beginne ich mit dem nächsten, während ich das letzte mache“, erklärt MØ - aber die intensiven emotionalen Bedingungen, unter denen Motordrome entstand, machten diesmal einen anderen kreativen Prozess notwendig.
„Bei Motordrome war es nach einer Zeit, in der ich eine Stressreaktion hatte und mich für einen Moment aus meiner Karriere zurückzog“, sagt sie. „Als ich mit dem Schreiben von Plæygirl begann, wollte ich auf eine Art und Weise Spaß haben, die sich nicht gezwungen anfühlt. Ich wollte einfach Musik machen, die mir treu ist - Musik, die sich frei anfühlt.“
Nach ausgiebigen Demos traf sich MØ mit dem ausführenden Produzenten von Plæygirl, Nick Sylvester (The Dare, Shamir), während einer Reise nach Los Angeles und stellte fest, dass die beiden fast sofort ein Gefühl von kreativem Kismet hatten. „Wir hatten einige wirklich gute Gespräche, und er sprach viel über seine Philosophie bezüglich des kreativen Prozesses - und das passte so gut zu den Gedanken, die ich selbst hatte“, sagt sie. Letztendlich war die Entscheidung, sich mit einem einzigen Produzenten ins Studio zu setzen, im Gegensatz zu den eher gemeinschaftlichen Bemühungen hinter Motordrome und Forever Neverland, eine weitere Geste in Richtung der künstlerischen Wiedergeburt, die Plæygirl repräsentiert: „Ich halte Nick für ein totales Genie, und ich war einfach so begeistert von der Aussicht, mit einer einzigen Person für diese Platte zu arbeiten.“
Die beiden setzten sich schließlich im Herbst 2023 in Kopenhagen zusammen und feilten gemeinsam an dem Sound und den ausdrucksstarken Texten, die Plæygirl als Ganzes auszeichnen. „Es hat mir geholfen, anders über meine Texte nachzudenken, weil ich jemanden hatte, mit dem ich meine Ideen austauschen konnte“, sagt MØ. „Ich habe so etwas noch nie ausprobiert, und es war ein wirklich aufregender Prozess für mich.“ Bei den Sessions halfen auch die Sängerin und Songwriterin Clementine Douglas, der Yves Tumor-Mitarbeiter Elliott Kozel und die langjährige Mitarbeiterin Ronni Vindhal, die als Produzentin bei No Mythologies to Follow mitwirkte und den 11 Songs von Plæygirl zu ihrem perfekten Höhepunkt verhalf. „Manchmal ist es schwierig, Musik zu beenden“, sagt sie, “besonders wenn man so lange mit den Songs gelebt hat. Also kam Ronni hinzu, um auch bei einigen dieser Stücke beim Finish zu helfen.“
Plæygirl ist nicht nur ästhetisch eine unbeschwerte Perspektive, sondern auch die bisher deutlichste Darstellung von MØs perfekter Balance zwischen Licht und Dunkelheit. „Die Dänen haben etwas von einer nordischen Düsternis an sich“, sagt sie lachend. „Wir wollen die Dinge nicht zu optimistisch sehen, und letztendlich verbinde ich mich mit Musik, die Dunkelheit und ein Gefühl der Hoffnung beinhaltet. Ich habe versucht, die harten Zeiten zu würdigen, durch die ich gegangen bin und die zu Motordrome geführt haben, und gleichzeitig zu feiern, dass ich jetzt an einem besseren Ort bin.
Klanglich geht Plæygirl tiefer in den dunklen Elektro, der ihre jüngsten Arbeiten kennzeichnet, sowie in die clubbigeren Vibes ihrer frühen Musik - und diese All-Night-Vibes werden mit Sicherheit in MØs angegliederte Plæygirl-Live-Shows einfließen, die sie als „eine Darkwave-Indie-Tanzparty für Leute, die keine Tanzpartys mögen“ beschreibt. Die Plæygirl-Shows fangen das hedonistische Vergnügen der Clubkultur der frühen 2010er Jahre mit einem nordischen Twist ein und sollen die perfekte Atmosphäre schaffen, in der sich die Zuhörer gemeinsam in der Musik verlieren können.
Die daraus resultierende Ästhetik dieser Ära ist auch stark der Vorliebe des skandinavischen Pop für reiche, melodische Texturen geschuldet: „Ich mag es sehr, wenn in meinen Songs viele melodische Texturen vorkommen, während Nick eher minimalistisch arbeitet - es war also sehr aufregend, einen Mittelweg zu finden, zwischen dem skandinavischen Einfluss, den ich schon immer verinnerlicht habe, und Nicks Elektro-Punk-Tendenzen.“
MØ fährt fort, während sie über den Abgrund spricht, an dem sie sich mit Plæygirl befindet - sie lässt die Vergangenheit hinter sich und blickt in eine strahlende Zukunft.
„Man macht Dinge durch und lernt eine Menge, aber man lernt auch, dass man eigentlich gar nicht so viel weiß. Es ist ein fortlaufender Prozess, über den ich mich eigentlich sehr freue, und nachdem ich den Schmerz des Erwachsenwerdens durchgemacht habe - so verloren, zweifelnd und unsicher zu sein - fühle ich mich, als stünde ich vor einer neuen Ära.“
Ab 16 Jahren. Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt.
Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.